Volez comme un artiste, mais travaillez comme un professionnel : non « je le vois comme ça », « et si le profil de couleur n’est pas le même » et « qui se soucie de ce qui est à la mode là-bas maintenant ! »

1. Travail de 9 à 18 (ou de 10 à 19)

Travailler de neuf à six, puis éteindre votre ordinateur et cesser d’être un expert est une mauvaise décision. Un designer a besoin de beaucoup d’observation : un professionnel ne cesse d’être lui 24h/24 et 7j/7, partout où il remarque quelque chose d’intéressant, lit les news, communique, reçoit des mailings, regarde dans les communautés de profils. Et surtout, il traîne des idées de partout.

À tout le moins, cela vaut la peine de suivre les sorties de grands (et pas tout à fait) projets afin de les évaluer et de démonter les nuances des solutions utilisées.

Par exemple, “Sberbank” ou “Yandex”, qui ont été récemment mis à jour. Lorsqu’une grande entreprise change de logo, elle a toujours plus d’un objectif, mais plusieurs. La tâche de Sber était de créer un écosystème, qui comprend plusieurs domaines d’activité (banque, commerces, services, technologies). Et Yandex est allé à la simplification, à l’universalité, à la création d’une identité – qui s’adapterait également facilement à un grand nombre de leurs services en ligne et hors ligne.
Il y a 10-15 ans, le design n’était qu’un élément visuel dans le marketing, et maintenant c’est tout un domaine qui inclut l’idée, le contenu, la psychologie, le marketing et le style visuel. Par conséquent, lorsque vous suivez l’actualité professionnelle, vous comprenez mieux les objectifs de conception – et vous évaluez déjà si l’objectif de rebranding a été atteint ou non.

2. Soyez un solitaire

Ceci est lié au premier point, mais nous parlons maintenant de pratique et d’apprentissage continu. Les compétences que vous avez acquises dans les cours, disons, il y a un an, nécessitent déjà une mise à jour, vous devez donc vous adapter à l’apprentissage continu.

Vous pouvez améliorer vos qualifications de différentes manières. Un designer, par exemple, n’a pas besoin de suivre constamment de nouveaux cours pour valider la pertinence des compétences avec des diplômes. Vous devez vous entraîner, tester de nouvelles solutions, apprendre de nouveaux services et programmes.

De plus, lorsque vous examinez des cas de réussite de grands projets, notez que ce travail est effectué uniquement dans l’équipe de projet. Un concepteur ne sera pas en mesure d’effectuer un grand volume de tâches liées à la conception de produits de haute qualité – au moins un spécialiste du marketing professionnel est nécessaire, et parfois un spécialiste UX, un gestionnaire de contenu, un responsable des relations publiques et autres.

3. S’appuyer sur une « vision unique »

Bien sûr, tôt ou tard, il est formé par tous ceux qui développent leurs compétences. Mais le plus souvent, cela n’arrive pas au cours de la première année de travail, il ne vaut donc pas la peine d’abandonner les bases éprouvées, car «je suis un artiste, tel que je le vois».

Il vaut toujours la peine d’écouter vos collègues et le client pour comprendre pourquoi votre conception ne répond pas aux exigences du client ou ne résout pas tout à fait correctement le problème qui a été défini. Il arrive qu’un designer ne remarque pas qu’il a fait une rangée visuelle très lourde ou qu’il a mal placé des accents. Il existe de nombreuses erreurs liées à des problèmes techniques et visuels, nous vous conseillons donc d’accepter les critiques (ce qui ne signifie pas pour autant les accepter avec insouciance).

4. Soyez distrait…

… en relation avec les besoins du public, les souhaits du client, les termes de référence, les exigences techniques de l’aménagement, ainsi que les recommandations des mentors. Vous n’avez aucune idée du nombre d’erreurs que la simple pleine conscience peut éviter.

Nous conseillons:

Vérifiez les mises en page pour les erreurs. Orthographe, technique, visuel. Que peut-on attribuer à ce dernier ? Par exemple, ignorer tout le schéma de couleurs inhérent au livre de marque – et c’est ce schéma qui vous permet de bien structurer le visuel et de faire les accents nécessaires.

10 erreurs courantes des concepteurs de sites Web : vérifiez un collègue !

Comprendre clairement les buts et objectifs du client. Avant de procéder au design layout, briefez le client, appelez-le sur la base des résultats, écoutez sa vision de la tâche et décrivez la vôtre.
Étudiez le public cible – vous devez comprendre dans quelle langue communiquer avec lui. Ce langage peut être ludique, solide, comique, sérieux ; et la première chose qui reflète ces caractéristiques est la couleur.

C’est ainsi que, par exemple, nous avons utilisé le noir dans les visuels d’une entreprise de construction et d’un service de livraison de nourriture : cela rendait le design plus « cher ».
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5. Mettez tout dans le portefeuille

Il vaut mieux avoir cinq projets dans le domaine public que beaucoup de matériel à moitié cuit – parmi des centaines de tels visuels, le client ne peut tout simplement pas saisir les plus appropriés. Le portfolio peut être affiché, par exemple, sur behance.net (ici les designers, illustrateurs, architectes et autres créatifs et équipes partagent leur travail) ou sur dribbble.com (ici ils publient souventdribbler . com (ici ils postent souventcoups projets ou concepts).

Vous pouvez et devez utiliser vos comptes de réseaux sociaux. Si vous partagez vos connaissances et travaillez avec le public, adoptez la bonne approche en matière de promotion, vous n’aurez pas seulement des abonnés inactifs qui sont venus « admirer la belle », mais aussi des clients potentiels.

6. Priez dans Photoshop

Il existe des entreprises et des indépendants qui utilisent encore exclusivement Photoshop à toutes fins et types de travaux, pas seulement pour des maquettes. Bien que le même Figma soit plus adapté aux travaux simples : il est plus rapide et plus facile, et pour les mises en page il est généralement idéal.

Vous devez connaître tous les logiciels qui, d’une manière ou d’une autre, affectent le travail d’un concepteur.

Et en général, au cours de tout ce qui intéresse désormais le public. Voici une nouvelle application “shot”. Nous devons télécharger et voir pourquoi tant de gens sont assis ici, qu’ils sont intéressés ici, pourquoi est-ce pratique ? Cela s’applique principalement à ceux qui travaillent avec UX.

Soit dit en passant, d’anciens programmes d’Adobe et de Corel, mais toujours pertinents, sont également constamment mis à jour, introduisant d’autres technologies pour travailler avec des matériaux photographiques, des illustrations vectorielles et des animations. Utilisez des solutions modernes pour rendre votre travail plus facile et plus diversifié.

7. Je ne m’intéresse qu’au design

Le design n’est pas seulement visuel, mais aussi marketing. Au travail, vous devez avant tout être un spécialiste du marketing et, dans le cadre de cela, également un psychologue. Cela aidera à communiquer avec les collègues et les clients, et rendra également le travail qualitativement meilleur et plus intéressant pour le public.

Avant qu’un produit de conception ne soit publié, il est développé à plusieurs étapes de la production – idée, analyse, prototype, stratégie pour une promotion ultérieure. Et à chacune de ces étapes, le concepteur doit au moins participer aux travaux, au maximum – piloter.

8. Les références interfèrent avec la créativité

Il semble aux débutants qu’il vaut mieux faire quelque chose d’original, l’un des leurs, que d’adapter judicieusement celui de quelqu’un d’autre. Ce n’est pas vrai.

Beaucoup ou même tout a déjà été créé avant nous. Le design est toujours les mêmes couleurs, toujours les mêmes matrices, cercles et ainsi de suite. Il faut donc apprendre à « voler » le travail des autres.

La formation à la conception commence par une copie de haute qualité du travail d’autres personnes.

Les compétences ne sont « élevées » que de cette manière. On obtient alors un produit unique.

Par exemple, vous devez développer un design pour une boutique en ligne pour une monomarque (l’exemple dans l’illustration ci-dessous est notre travail pour la boutique Buggy Boom). Regardez les références associées, les pages de marques populaires avec un concept de positionnement et des caractéristiques fonctionnelles similaires. Évaluez comment les solutions pour l’utilisation d’icônes, les systèmes de polices sont implémentées, comment le produit est présenté, quelles solutions dans les références ou les concurrents sont meilleures et pires – et tenez-en compte lors de la création de votre projet.

Et pour le développement général et la recherche d’idées inattendues, vous pouvez et devez vous familiariser avec des références non seulement du créneau dans lequel vous êtes actuellement occupé, mais aussi de celles qui n’ont rien à voir avec cela. Croyez-moi, ce mouvement donne parfois des résultats étonnants.

9. Il faut plaire au client

… même si cela nuit au projet et ne convient pas au public cible. Si vous avez des arguments pour expliquer pourquoi vous l’avez fait de cette façon, et pas autrement, ils doivent être présentés au client.

Le client peut demander à utiliser le style de design ou les couleurs qu’il préfère, suggérer ses polices préférées (Comic Sans, par exemple – oui, cela se produit en 2k21 !). Mais souvent, ce sont vos décisions qui seront priorisées, car vous ne partez pas de souhaits, mais de comment améliorer les choses pour le projet. Il est important de défendre votre travail – mais avec raison. “Cette couleur convient mieux à votre produit” ou “Cette disposition des boutons de commande est meilleure” – ces phrases deviendront des arguments si vous expliquez votre motivation, montrez des exemples de solutions réussies et des analyses de données.

Le client se tourne vers vous en tant que spécialistes avec des compétences qu’il n’a pas lui-même – n’hésitez pas à le lui rappeler gentiment.

10. Les spécifications sont une bagatelle

Dans la conception de sites Web, par exemple, il y a des tonnes d’éléments avec lesquels l’utilisateur interagit, et ils n’ont pas à « partir ». Parfois, vous pouvez vous laisser emporter et développer des choses si complexes qu’il est presque impossible de s’adapter – vous n’êtes pas obligé de le faire.

Le travail du concepteur comprend également l’optimisation des fichiers. Vous n’avez pas besoin de soumettre un produit non optimisé (image ou animation) pour le développement – s’il pèse trop, vous devez quand même recommencer à travailler dessus, il est donc préférable d’en tenir compte dès le début.

Ceci s’applique également aux formats d’impression. Avant de travailler sur une mise en page, il est important de comprendre le côté technique de la préparation (en parlant des dimensions, des retraits, du profil de couleur, du gaufrage, etc.).
Sommaire

Rappelez-vous quoi faire :

Apprenez à maintenir un équilibre travail-vie sans vous désintéresser du domaine professionnel même après la fin de la journée de travail. Abonnez-vous à des comptes avec de beaux visuels, suivez constamment des formations, brassez dans la communauté professionnelle. Et obtenez des idées de partout.
Scoop et parfois emprunter. La répétition du travail des autres donne une croissance énorme et vous permet de développer des compétences. D’abord, apprenez à bien faire, comme les autres, puis faites preuve de créativité et enfreignez les règles.
Soyez poli et prévenant avec vos clients, mais n’hésitez pas à défendre votre idée si vous avez quelque chose à dire.
Étudiez attentivement les exigences techniques, écoutez attentivement les souhaits du client et les attentes des collègues. La vigilance sauve de nombreux projets de l’échec.
Si vous débutez, n’essayez pas de mettre tout le travail dans un portfolio. Trouvez les deux ou cinq meilleurs et n’affichez que ceux-là.